Presentación. UNA PIZARRA EN LA NUBE.

Presentación e invitación. Inauguración del blog.

Cómo usarlo. Etiquetas.

Anotaciones, lecciones, ideas. Consulta.

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CONTENIDOS

Cómo utilizar la información contenida en este blog? Aparte de algunas consideraciones iniciales que aparecerán en la cabecera de modo permanente, la intención es mantener el formato original de la idea de los blog. Es decir utilizarlo a modo de "cuaderno de bitácora" añadiendo contenidos a medida que estén disponibles. Como la publicación aparece por orden cronológico de las entradas, he decidido mantener una línea de etiquetados fijos a manera de índice ...

                                                                                                                                                      

El Muelle

Un músico es un muelle. No él exactamente. Pero sí su razón de ser. Lo más importante que he percibido de los músicos con los que he tocado (y cuanto más "muelle" más "músico") es la sensación de vaivén, de columpio, de péndulo.
Cuanto mayor flexibilidad tiene ese muelle, cuanto más engrasado y fresco está, mayor musicalidad. El ritmo es una división artificial del tiempo que tratada de un modo conveniente aporta el máximo de eficacia y modula la interpretación musical.
Por eso es muy importante entender las subdivisiones de los patrones rítmicos, asumirlas e interpretarlos (incluso sin notas, con la guitarra enmudecida) pura sensación rítmica, con una cierta consciencia de abandono, de entrega. Automatismo. Podría ser eso. La música es entrega. Sin entrega, el público (verdadero objeto de la emisión) no devuelve NADA. Entonces, es que no ha funcionado. Que el muelle no  ha transmitido su "bureillo", su vaivén. Su columpio.
Si no hay columpio, no hay muelle. Columpiémonos, entonces, en el ritmo.

Programació

Guiterra

Pocs instruments presenten tan diferenciades ses funcions musicals i les formes d'execució de ses mateixes com sa guiterra. Ritme, armonia, melodia i líneas de baixos, s'interrelacionen de manera tan íntima com a independitzada. Treballar cada una d'aquestes funcionalitats és s'objectiu genéric en s'ensenyança de s'instrument, ajuntar-los i fer d'ells unitats, esdevé sa meta de qualsevol aprenent. S'ordre en que es poden treballar és, certament, permutable i per aquest motiu resulta difícil definir una seqüència fixa de passes concretes i ordenades, ja que cada alumne defineix, per ses seves aptituds i interessos, s'ordre i sa intensitat en què incidir en cad'una d'aquestes funcions.
Sa guiterra és un instrument, per dir-ho així, al que es pot accedir per vàries i diverses portes. Es camí que ençata cada una d'elles i sa seva interrel.lació, vista sa meva experiència de més de vint anys de dedicació professional a l'ensenyança és que qualsevol intent de sistematitzar aquest procés en un programa específic és més una intenció que un objectiu, degut a que és cada alumne dicta es seu camí, es seu ritme i ses seves expectatives. Precissament s'adaptació a aquesta individualitat i especificitat és un dels valors didàctics que l'experiència demostra que cal interioritzar com a base metodològica, essent aquesta flexibilitat sa clau de l'optimització del procés lectiu. Connectar amb l'alumne per a intuir i guiar ses aptituds per a definir prioritats resultarà fonamental i capdal en tot es procés. De  manera que exposar una successió més o manco ordenada i gradual no passa de ser una expossició de recursos generals de s'instrument (què podem arribar a fer...?) que no una programació específica i aplicable cronològicament.
Aquesta premisa ja consta i n'ès eix, al projecte de programació amb el que juntament amb s'evaluació de la seva experiència docent a les hores, per un costat, i musical -concerts, experiència, discografía... - per altra, va acomplir amb les condicions establertes per es Govern Balear al decret que establí les condicions per a atorgar sa Habilitació per a  impartir docència d'instruments no reglats, encara en vigor, i únic reconeixement oficial de s'aptitud docent per a impartir classes d'intruments no-reglats.

PROGRAMACIÓ
Assolir independència.
Conèixer, entendre i emprar terminologia i nomenclatura específica.
musical:  Intervals, acords, notació estandard i notació internacional -especialment per a ús d'acords, rudiments de solfeig i de comprensió des compàs, lectura i interpretació de patrons rítmics per a diverses mesures (4 /4, 3 /4, 6 /8)
Per altra,  concreta de s'instrument: com ara sa numeració, nota i nom de ses cordes, ses notes al diapasó, rel.lació intervàlica entre elles, nom de ses parts i elements de sa guiterra. En aquesta vessant, incidència del intevals de quarta justa com a fil conductor del coneixement i identificació de ses notes

EL Método, por Cuartas justas

(En construcción)...

A mi modo de ver la esencia del conocimiento profundo de la distrubución de las notas en el diapasón de la guitarra, reside en el intervalo de Cuarta justa. Otros instrumentos profundizan en sí mismos a través de intervalos de segunda, o cromáticos, variados, y se buscan la vida, por ahí, como nosotros (que no vamos a poder librarnos de ese estructura mental). Pero, sin duda, el intervalo "clave" para un músico que toca la guitarra, y quiere adentrarse en los canales que su instrumento le va a dar para comprender, interpretar y manejar la música, y entender y ejecutar los recursos que ésta le ofrece, son, sin duda los intervalos de las cuartas (Quintas descendentes, en terminología clásica).

La Cuarta justa es la subdominante. La subdominante, por su entorno y su ubicación tonal, genera en el oyente una sensación auditiva y argumental de "sucesión", la progresión, la continuación. La subdominante nos permite seguir y seguir. Es el grado tántrico. La secuencia constante, la cadencia perfecta. La Cadencia Perfecta. (No es broma). Se llama así. Y así sucede. Es perfecta porque resuelve, si conviene, y si no, tiene sus recursos para escaquearse, y convertirse en una secuencia sin fin.

En eso reside su perfecta imperfección. Ahí reside la esencia de la comprensión musical: si tienes duda, opta por la dominante. Si estás creativo, juguetón, si aún confías en esa frase, elige la subdominante. Es una apuesta por la vida; por la "marcha". La subdominante mola, porque siempre abre puertas, especula. La subdominante se sucede a sí misma, si quiere, y a pesar de que no resuelve, como, estira y recrea la música, nos gusta, nos guía. Nos fabrica  caminos. Nos "progresiona". La subdominante, tan injustamente llamada, no es tá por debajo (sub) de nada. Es la esencia de la música, y, en general, nos lo hace pasar muy bien.

En el INTERVALO DE CUARTA JUSTA anida la música. Y la vía del conocimiento de la guitarra. Por eso, un panegírico para las cuartas 

(do fa sib mib mib lab reb solb si mi la re do fa... una verdad universal. La verdad, verdadera de la buena).